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時區(qū)畫廊舉辦漆藝還原畫展覽

色彩影像技術(shù)公司VITART邀請來自中國臺灣臺北市的非遺漆藝世家——王清霜、王賢民、王賢志以及王峻偉一家三代四位漆畫藝術(shù)家展出作品，高齡百余歲的王清霜，被相關(guān)部門認(rèn)定為非遺工藝保存者。5月9日-5月26日（周二閉館），于上海思南公館時區(qū)畫廊“百年漆藝 世家傳承——美學(xué)與致用的極致工藝”展展出的漆畫作品，為VITART與漆藝世家合作的新科技工藝技術(shù)結(jié)晶，以“還原畫”重現(xiàn)漆藝與新技術(shù)的結(jié)合。

超過八千年歷史的“漆”是中華民族歷史悠久的工藝，顧名思義是以漆為媒材，髹涂于器物上成形的工藝。王清霜、王賢民、王賢志以及王峻偉一家為國際知名的漆工藝傳人，三代遵循古典技法，可從四位大師作品中工藝的演變一窺百年來的漆畫技藝變遷。王清霜大師繪制的主題源于他對自然的熱愛，山、水、花鳥與在日常自然環(huán)境中的景物，皆是他創(chuàng)作的靈感來源，即便已逾百歲，仍保持寫生的習(xí)慣以精進(jìn)對自然景物的描繪；第二代漆畫師王賢民、王賢志，秉持父親對于創(chuàng)作的熱誠以外，更著重優(yōu)雅的吉慶圖騰，從中通過各式繁復(fù)的漆藝技法，呈現(xiàn)出祥和喜慶的傳統(tǒng)寓意；孫輩王峻偉，在祖、父輩的基礎(chǔ)上，融入新的時代色彩，將漆畫的美學(xué)與當(dāng)下產(chǎn)生聯(lián)系。

“漆”的運(yùn)用并不少見，在過去常被繪制在盒、碗、筷等生活日常用品上，同時這種工藝也被用于瑰麗典雅的藝術(shù)創(chuàng)作。然而，漆藝從創(chuàng)作到完成不僅需要嚴(yán)格的環(huán)境條件，還耗時費(fèi)力，也致使現(xiàn)今漆藝走向失傳的困局。鑒于此，VITART以高度的技藝還原漆創(chuàng)作的表現(xiàn)手法，透過高端科技與匠人技藝，如真如實地還原漆畫的漆液、金銀粉、貝殼、蛋殼等不同媒材在畫面上的鑲嵌、浮雕與潑灑。

VITART長時間致力于為創(chuàng)作者提供高質(zhì)量的衍伸技術(shù)，擁有獨(dú)步全球的立體還原畫技術(shù)，40多年的圖像處理經(jīng)驗，真實還原原作之筆觸厚度和質(zhì)地，實現(xiàn)穩(wěn)定的數(shù)字化輸出。目前已和全球多所博物館展開合作，輸出作品展示足跡包括歐洲和亞洲，合作藝術(shù)家來自十余國家，獲得授權(quán)創(chuàng)作媒材從油彩、織品繡線到漆藝，打開藝術(shù)家的創(chuàng)作市場，也顛覆傳統(tǒng)作品展示觀念。

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上博將呈獻(xiàn)陳世英全球最大型個人藝術(shù)展

7月3日至10月7日，上海博物館“拾慧古今”現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大師系列首展“千年萬念：陳世英半世紀(jì)珠寶藝術(shù)”將于上海博物館東館光明乳業(yè)第一特展廳舉辦。這是陳世英全球最大型的個人藝術(shù)展。

展覽由上海博物館及丹麥皇室珠寶策展人妮娜·哈爾德(Nina Hald)共同策展，逾200件藝術(shù)杰作以饗觀眾。其中，還有來自英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館、美國大都會藝術(shù)博物館、德國普福爾茨海姆珠寶博物館、故宮博物院等海內(nèi)外多家博物館特選館藏共同展出。展覽將呈現(xiàn)三個主題──“雕刻與載體”“混沌與魔法”和“智慧與力量”，每一個主題皆可被理解為通往更高境界的工藝、創(chuàng)造力和意識的入口。

第一主題中的首件作品《時間之眼》，邀請觀眾放下凡塵俗務(wù)，透過陳世英的創(chuàng)意視角體驗其珠寶藝術(shù)的世界。《悟禪知翠》呈現(xiàn)了蟬的啟悟，作品中，蟬抱一顆帝王翡翠，背面鑲一顆溫潤的紫羅蘭翠玉。蟬身的翡翠圓珠，皆采以“內(nèi)格榫卯嵌接法”鑲嵌。極薄的翅膀運(yùn)用了陳世英2002年發(fā)明的“翡翠切割潤光專利技術(shù)”。“蟬”與“禪”同音。兩顆鴿血紅寶石象征滾滾紅塵，世間塵俗事需經(jīng)過智慧沉淀。世英切割（1987年）是一種超越三維陰雕的幻象雕刻法。以《春日女神》為例，先在水晶的背部開一個洞，那是荷萊女神的鼻子。雕刻時，以逆向思維配合逆向運(yùn)動，左的變成右，深的變成淺，如此類推，挖走的空間構(gòu)成女神的面孔。雕刻、打磨和切割，從心到腦到手，三位一體，不能各有所思。

陳世英自30多歲起已習(xí)慣借鑒不同領(lǐng)域的技術(shù)、工具和知識，以解決在創(chuàng)作過程中的挑戰(zhàn)。從其作品可見，他擅長以當(dāng)代獨(dú)特的手法演繹傳統(tǒng)的技術(shù)和物料。第二主題作品《蝴蝶星云》，身軀以太空金屬──鈦金屬配合微雕的祥云紋路打造，上面鑲以閃鉆彩色光芒，某些部份鑲有紫晶浮雕及陰雕，以及各種自由切割的粉紅剛玉，以工藝凝住幻彩流光。作品《化蝶》為捕捉蝴蝶美好的色彩，陳世英取其標(biāo)本，利用水晶高折射的特質(zhì)，經(jīng)過特殊打磨切割，以16顆共52.44卡拉祖母綠，以及鉆石、紅寶石、紫水晶、黃水晶、藍(lán)色托帕石、水晶、貝母、沙弗萊石，藍(lán)寶石、黃鉆、18K白金、鈦金屬等點綴其身軀。

第三主題聚焦于精神，以及如何升華至永恒，通過龍、鳳、馬和虎等神獸作品，反映了陳世英對中國傳統(tǒng)文化和中華民族精神圖騰的傳承與創(chuàng)新。作品《赫拉女神》中的孔雀身披麗翼彩羽、形龐輝煌，不論古今中外都為世人所鐘愛。已入藏上海博物館的作品《王者歸來》，以羊脂白玉、鉆石、鈦金屬為主材，既展現(xiàn)西方現(xiàn)代繪畫的繁星點點，又體現(xiàn)中國戰(zhàn)國時期的玉雕工藝。

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集美·阿爾勒“影像策展人獎”獲獎?wù)褂[“燃燒之路”展出

集美·阿爾勒“影像策展人獎”第三屆獲獎策展小組甘瑩瑩和周一辰的展覽項目“燃燒之路”于5月11日至6月16日在三影堂攝影藝術(shù)中心（北京）展出。“燃燒之路”自2023年12月獲獎后，在獎項支持下進(jìn)入實施階段，并于上海Fotografiska影像藝術(shù)中心首度亮相。上海展覽期間，策展人甘瑩瑩和周一辰與本地青年藝術(shù)家嚴(yán)佳林、朱浚僑、劉一琨、高亢、張藝琳開展“達(dá)吉特夫人的鷹之夢”工作坊，其創(chuàng)作成果作為北京站的特別呈現(xiàn)，同時開啟了“燃燒之路”基于“技術(shù)和不可見力量”的持續(xù)討論和探索。

策展人甘瑩瑩和周一辰在展覽“燃燒之路”中，提出人類自身作為媒介連通技術(shù)與精神的可能性。展覽以瑪格利·杜贊特（Magali Duzant）的《月亮和星星可以屬于你》中的作品“一張通靈廣告”拉開序幕；亞歷克斯·特納（Alex Turner）的《盲河》系列中冷漠的技術(shù)之眼——遙感紅外相機(jī)以及AI識別軟件揭示了生靈與邊界的本質(zhì)；王凝慧的《角錐體與拋物線II》邀請觀眾與她一同搭建幾何裝置與宇宙溝通；徐維靜制作了可以讓人類感知到異類物種如何感知世界的可穿戴裝置《皮系列》，挑戰(zhàn)了人類中心主義的技術(shù)觀；約瑟夫·科瓦奇（Josef Kovac）在《尋找謝爾蓋》中半紀(jì)實、半虛構(gòu)地創(chuàng)造了一個“共時性”體驗，將困在太空中的宇航員同一個噩夢驚醒的小男孩連結(jié)在一起，隱喻著一個國家地緣政治的擴(kuò)張和時代劇變下的個體；尤里安·金塔納斯·諾貝爾（Yurian Quintanas Nobel）制定僅局限于“自家范圍”的拍攝規(guī)則，在《夢月》中探索不可見之物；宋兮的三個影像作品《仰望星空》《歡樂頌》和《儀式：10000次祈禱》將光明與黑暗、生命的誕生與毀滅和技術(shù)之間的關(guān)系戲謔而直接地表現(xiàn)出來；在《薩滿地圖（2）在路上》中，顧桃在中國尋遍薩滿——用肉體連接物理世界與精神世界的通道，連接過去、現(xiàn)在和未來的媒介的蹤跡。

展覽開幕期間，甘瑩瑩和周一辰舉辦參展藝術(shù)家顧桃與尤里安·金塔納斯·諾貝爾的作品放映會。此外，攝影史學(xué)者何伊寧受策展人邀請主持對談，與科幻作家糖匪、參展藝術(shù)家尤里安·金塔納斯·諾貝爾和王凝慧就“影像技術(shù)和幻象生產(chǎn)”這一話題展開深入探討。甘瑩瑩和周一辰將于北京展覽結(jié)束后，前往海外展開學(xué)術(shù)訪問和交流計劃。